"Cinema Paradiso" no Cineclube Lanterninha Aurélio

Para dar encerrar a Mostra de Cinema all’Italiana Comentado, o Cineclube Lanterninha Aurélio exibe na segunda-feira, dia 29 de junho, às 18h, o longa-metragem “Cinema Paradiso”, dirigido por Giuseppe Tornatore.

Salvatore Di Vita é um cineasta bem-sucedido que vive em Roma. Um dia ele recebe um telefonema de sua mãe avisando que Alfredo está morto. A menção deste nome traz lembranças de sua infância e, principalmente, do Cinema Paradiso, para onde Salvatore, então chamado de Totó, fugia sempre que podia, depois que terminava a missa (ele era coroinha). No começo, ele costumava espreitar as projeções através das cortinas do cinema, que o padre via primeiro para censurar as imagens que possuíam beijos, e fazia companhia a Alfredo, o projecionista. Foi ali que Totó aprendeu a amar o cinema.

Após um caso de amor frustrado com Elena, a filha do banqueiro da cidade, Totó deixa a cidade e vai para Roma, retornando somente trinta anos depois, por causa da morte de Alfredo. Ao final, o Novo Cinema Paradiso, já abandonado, acaba demolido pela prefeitura para construir um estacionamento. Voltando para Roma Totó assiste a uma fita com todas as imagens de beijo que o padre da cidade havia censurado.

Vencedor do Oscar 1990 na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Cinema Paradiso, 1988

Direção: Giuseppe Tornatore

Drama: 123 minutos

Sinopse: os anos que antecederam a chegada da televisão em uma pequena cidade da Sicília, o garoto Toto (Salvatore Cascio) ficou hipnotizado pelo cinema local e iniciou uma amizade com Alfredo (Philippe Noiret), projecionista que se irritava com certa facilidade, mas tinha um enorme coração. Todos estes acontecimentos chegam em forma de lembrança quando Toto (Jacques Perrin), agora um um cineasta de sucesso, recebe a notícia de que Alfredo faleceu.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

"Amarcord" no Cineclube Lanterninha Aurélio

Para dar continuidade a Mostra de Cinema all’Italiana Comentado, o Cineclube Lanterninha Aurélio exibe na segunda-feira, dia 22 de junho, o longa-metragem “Amarcord”, dirigido por Federico Fellini. O comentarista será o jornalista Jair Alan

O título Amarcord é uma referência à tradução fonética da expressão io me ricordo (eu me lembro), usada na região da Emilia-Romagna, onde o diretor nasceu. Federico Fellini sempre negou que o filme fosse uma autobiografia, mas reconhecia que existiam semelhanças com a sua própria infância em Rimini.

São destaques no filme a trilha sonora de Nino Rota e o figurino de Danilo Donati. Foi considerado pelo New York Times como um dos 1000 melhores filmes do mundo.

Amarcord, 1973

Direção: Federico Fellini

Comédia dramática: 127 minutos

Sinopse: Através dos olhos de Titta (Bruno Zanin), um garoto impressionável, o diretor dá uma olhada na vida familiar, religião, educação e política dos anos 30, quando o fascismo era a ordem dominante. Entre os personagens estão o pai e a mãe de Titta, que estão constantemente batalhando para viver, além de um padre que escuta confissões só para dar asas à sua imaginação anti-convencional.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

'A Batalha de Argel" no Cineclube Lanterninha Aurélio

Para dar continuidade a Mostra de Cinema all’Italiana Comentado, o Cineclube Lanterninha Aurélio exibe na segunda-feira, dia 15 de junho, o longa-metragem “A Batalha de Argel”, dirigido Gillo Pontecorvo. O comentarista da sessão será o Prof. Alexandre Maccari Ferreira.

O roteiro se baseia em fatos ocorridos no período de 1954-1962, quando o povo da Argélia lutou contra a ocupação colonialista francesa no país (Guerra da Argélia).

O filme enfoca os eventos ocorridos em Argel, a capital da Argélia, de novembro de 1954 até Dezembro de 1960. Durante a "Guerra da Independência Argelina", uma organização de nativos insurreitos escondidos na populosa região da cidade de Argel conhecida por Casbah (cidadela), manteve um conflito contra as tropas de ocupação colonialista francesas (pied-noirs). Os dois lados trocaram atos de violência crescente. Em Argel, as tropas paramilitares lideradas pelo General Massu e o Coronel Bigeard confrontaram a FLN - Frente de Liberação Nacional. Os militares franceses se proclamaram vencedores da "batalha", neutralizando as lideranças dos revoltosos por intermédio de prisões e assassinatos.

O filme narra as táticas de ambos os lados, bem como os vários incidentes que se sucedem. É mostrado que as forças em conflito possuem em comum a realização de atrocidades cometidas contra civis. A FLN executa sumariamente nativos acusados de traição, bem como comete terrorismo contra os estrangeiros no país. As tropas colonialistas praticam tortura, intimidação e assassinatos.

A Batalha de Argel, 1966

Direção: Gillo Pontecorvo

Drama, Guerra: 121 minutos

Sinopse: Os eventos decisivos da guerra pela independência da Argélia, marco do processo de libertação das colônias européias na África. Entre 1954 e 1957 é mostrado o modo de agir dos dois lados do conflito, a Frente de Libertação Nacional e o exército francês. Enquanto que o exército usava técnicas de tortura e eliminava o maior número possível de rebeldes, a FLN desenvolvia técnicas não-convencionais de combate, baseadas na guerrilha e no terrorismo.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

A Árvore dos Tamancos no Cineclube Lanterninha Aurélio

Para dar continuidade a Mostra de Cinema all’Italiana Comentado, o Cineclube Lanterninha Aurélio exibe na segunda-feira, dia 8 de junho, o longa-metragem “A Árvore dos Tamancos”, dirigido
Ermanno Olmi.

O filme retrata as dificuldades vividas por cinco famílias de camponeses do norte da Itália, na Lombardia, no fim do século XIX. Todo o elenco foi formado por camponeses reais da província de Bérgamo, na Itália. Não tinham nenhuma experiência como atores.

A Árvore dos Tamancos, 1978

Direção: Ermanno Olmi

Drama: 186 minutos

Sinopse: Início do século XX, norte da Itália. A vida humilde de um grupo de famílias camponesas que vivem e trabalham em uma fazenda. Eles recebem por produtividade, mas uma das famílias, percebendo o potencial de seu filho, decide mandar o menino para a escola ao invés de contar com mais essa força na lida. As dificuldades são muitas e a escola é distante, mas o verdadeiro problema surge quando o menino fica sem sapatos.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

Associação Italiana de Santa Maria e Cineclube Lanterninha Aurélio Apresentam Mostra de Cinema all’Italiana Comentado

No mês de Junho, Associação Italiana de Santa Maria em parceria com Cineclube Lanterninha Aurélio apresentam, nas segundas-feiras, a Mostra de Cinema all’Italiana Comentado. A Mostra de Cinema all’Italiana terá a participação de um comentarista convidado.

A produção escolhida para abrir o mês, na segunda-feira, dia 1 de junho, é o filme “O Monstro”, dirigido e estrelado por Roberto Benigni. Os comentários ficarão a cargo da Profª. Maria Catarina Chitolina Zanini.

O diretor italiano Roberto Benigni, mais conhecido com sua tragicomédia “A vida é Bela”, realizou um ótimo trabalho ao produzir, escrever,dirigir e atuar em seu filme “O Monstro”.

O Monstro, lançado em 1994, retrata a história de Loris, um caloteiro de primeira, que vive dando golpes em todos, inclusive no síndico de seu condomínio. Ao mesmo tempo, um serial killer está a solta, estuprando e matando diversas mulheres de forma trágica e totalmente brutal. O hilário do filme, é que o serial killer acaba sendo confundido com o desajeitado Loris.

O Monstro, 1994

Direção: Roberto Benigni

Comédia: 112 minutos

Sinopse: Um perigoso maníaco sexual está à solta e a polícia o procura desesperadamente. Na tentativa de pegar o assassino, a polícia acaba cometendo um erro e coloca uma agente muito bonita para tentar seduzir Loris, um indivíduo muito atrapalhado e que vive dando uma de espertinho, fazendo de tudo para não pagar as suas contas e é o suspeito pelos assassinatos.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

Rei Arthur no Cineclube Lanterninha Aurélio

Para encerrar o Ciclo Literatura na Tela, o Cineclube Lanterninha Aurélio exibe na segunda-feira, dia 25 de maio, às 18h, na CESMA, o longa ‘‘Rei Arthur’’, do diretor Antoine Fuqua.

O filme conta uma história fictícia baseada em dados arqueológicos de que a lenda do Rei Arthur teria se originado em uma pessoa real, um comandante romano de nome Artur. No filme, que mistura as evidências históricas com elementos das lendas arturianas, Artur e seus Cavaleiros (provenientes de tribos conquistadas pelo Império Romano) enfrentam os saxões, que invadem a Grã-Bretanha quando o império em decadência está se retirando, deixando os habitantes da ilha a mercê dos invasores.

Rei Arthur foca-se nas disputas políticas, a queda do império romano, o avanço dos bárbaros saxões, os conflitos religiosos entre cristãos e pagãos e a tentativa desesperada de Arthur em manter a Britânia unida, onde culmina e barbárie desenfreada, afinal tudo era resolvido na espada, com sangue e morte.

Rei Arthur, 2004

Direção: Antoine Fuqua

Drama, Histórico: 125 minutos

Sinopse: Arthur (Clive Owen) é um líder relutante, que deseja deixar a Bretanha e retornar a Roma para viver em paz. Porém, antes que possa realizar esta viagem, ele parte em missão ao lado dos Cavaleiros da Távola Redonda, formado por Lancelot (Ioan Gruffudd), Galahad (Hugh Dancy), Bors (Ray Winstone), Tristan (Mads Mikkelsen) e Gawain (Joel Edgerton). Nesta missão Arthur toma consciência de que, quando Roma cair, a Bretanha precisará de alguém que guie a ilha aos novos tempos e a defenda das ameaças externas. Com a orientação de Merlin (Stephen Dillane) e o apoio da corajosa Guinevere (Keira Knightley) ao seu lado, Arthur decide permanecer no país para liderá-lo.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

Alice No País Das Maravilhas no Cineclube Lanterninha Aurélio

Para dar continuidade ao Ciclo ‘‘Literatura na Tela’’, o Cineclube Lanterninha Aurélio, exibe na segunda-feira, dia 18 de maio, às 18, na CESMA, o longa “Alice No País Das Maravilhas”, do diretor Tim Burton.

O filme dirigido por Tim Burton é baseado no clássico Alice no País das Maravilhas, escrito por Lewis Carroll. As filmagens do filme começaram em maio de 2008 e estreou dia 5 de março de 2010 nos cinema dos Estados Unidos. No Brasil, a data de estreia foi no dia 21 de abril, mas posteriormente foi alterada para 23 do mesmo mês, com a explicação que o filme de Tim Burton terá um alcance de um público maior, chegando a mais salas de cinema. É a 15ª maior bilheteria da história do cinema.

O filme se passa 13 anos após a história original, com Alice já com 19 anos. O filme tem no elenco Mia Wasikowska como Alice, Johnny Depp como o Chapeleiro Maluco, Helena Bonham Carter como a Rainha Vermelha e Anne Hathaway como a Rainha Branca.

Alice No Pais Das Maravilhas, 2010

Direção: Tim Burton

Aventura, Fantasia: 109 minutos

Sinopse: Alice (Mia Wasikowska) é uma jovem de 17 anos que passa a seguir um coelho branco apressado, que sempre olha no relógio. Ela entra em um buraco que a leva ao País das Maravilhas, um local onde esteve há dez anos apesar de nada se lembrar dele. Lá ela é recepcionada pelo Chapeleiro Maluco (Johnny Depp) e passa a lidar com seres fantásticos e mágicos, além da ira da poderosa Rainha de Copas (Helena Bonham Carter).

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

Vidas Secas no Cineclube Lanterninha Aurélio

Para dar continuidade ao Ciclo ‘‘Literatura na Tela’’, o Cineclube Lanterninha Aurélio, exibe na segunda-feira, dia 11 de maio, às 18, na CESMA, o longa “Vidas Secas”, do diretor Nelson Pereira dos Santos.

O roteiro é baseado no livro homônimo de Graciliano Ramos. De acordo com os letreiros inicias, as filmagens foram em Minador do Negrão e Palmeira dos Índios, sertão de Alagoas.

Foi o único filme brasileiro a ser indicado pelo British Film Institute como uma das 360 obras fundamentais em uma cinemateca. Neste filme fica perceptível a influência marcante do neo-realismo italiano na obra do diretor Nelson Pereira dos Santos e o filme se tornou um dos mais conhecidos do movimento chamado de Cinema Novo, que abordava problemas sociais do Brasil.

Vidas Secas, 1963

Direção: Nelson Pereira dos Santos

Drama: 103 minutos

Sinopse: Uma família miserável tenta escapar da seca no sertão nordestino. Fabiano (Átila Iório), Sinhá Vitória (Maria Ribeiro), seus dois filhos e a cachorra Baleia vagam sem destino e já quase sem esperanças.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

Ciclo Literatura na Tela

No mês de maio, o Cineclube Lanterninha Aurélio promove o Ciclo “Literatura na Tela”. Em homenagem, a Feira do Livro de Santa Maria, que acontece no mesmo mês, serão exibidas adaptações de clássicos da literatura mundial, para a tela do cinema.

O longa escolhido para abrir a programação do Ciclo é “O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos”, dirigido por Peter Jackson. No dia 4 de maio, segunda-feira, às 18h, no Auditório da CESMA (3º andar).

É o último filme da trilogia que foi adaptada a partir da obra de mesmo nome do escritor britânico J. R. R. Tolkien. Esse filme age como prequela para o filme The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, também dirigido por Peter Jackson, lançada em 2001. O longa foi lançado em 11 de dezembro de 2014 nos cinemas do Brasil e em 17 de dezembro de 2014, em Portugal.

O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos, 2014

Direção: Peter Jackson

Aventura, Fantasia, Épico: 144 minutos

Sinopse: Após ser expulso da montanha de Erebor, o dragão Smaug ataca com fúria a cidade dos homens que fica próxima ao local. Após muita destruição, Bard (Luke Evans) consegue derrotá-lo. Não demora muito para que a queda de Smaug se espalhe, atraindo os mais variados interessados nas riquezas que existem dentro de Erebor. Entretanto, Thorin (Richard Armitage) está disposto a tudo para impedir a entrada de elfos, anões e orcs, ainda mais por ser tomado por uma obsessão crescente pela riqueza à sua volta. Paralelamente a estes eventos, Bilbo Bolseiro (Martin Freeman) e Gandalf (Ian McKellen) tentam impedir a guerra.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

Curta-metragem "Infância" no Cineclube Lanterninha Aurélio

Na segunda-feira dia 27 de abril, após a sessão do Cineclube Lanterninha Aurélio, será exibido no auditório da CESMA o Curta-metragem “Infância.

O curta foi Produzido por alunos dos anos iniciais e finais do ensino fundamental da Escola Municipal de Ensino Fundamental Francisca Weinmann. Apresenta uma equipe de 50 pessoas entre atores, produção e equipe técnica. A locação do curta aconteceu no Restaurante Osteria na quarta colônia.

Infância, 2015

Curta-metragem: 16 minutos

Sinopse: O encontro com os netos faz reviver a história de amor de um casal de idosos através das memórias da década de 40, 50. Relembra sobre seus momentos de infância e adolescência juntos e o amor vivenciado ao longo de todos estes anos.

"Relatos Selvagens" no Cineclube Lanterninha Aurélio

Para encerrar o Ciclo “Argentina”, o Cineclube Lanterninha Aurélio exibe na segunda-feira, dia 27 de abril, às 18h, na CESMA,o longa “Relatos Selvagens”, do diretor Damián Szifron.

O filme foi selecionado para o Palma de Ouro o prêmio de maior prestígio do Festival de Cinema de Cannes. Também foi indicado pra o Oscar de melhor filme estrangeiro da edição de 2015.

Relatos Selvagens,2014

Direção: Damián Szifron

Comédia, Drama: 122 minutos

Sinopse: Diante de uma realidade crua e imprevisível, os personagens deste filme caminham sobre a linha tênue que separa a civilização da barbárie. Uma traição amorosa, o retorno do passado, uma tragédia ou mesmo a violência de um pequeno detalhe cotidiano são capazes de empurrar estes personagens para um lugar fora de controle.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

"Abutres" no Cineclube Lanterninha Aurélio

Para dar continuidade ao Ciclo “Argentina”, o Cineclube Lanterninha Aurélio exibe na segunda-feira, dia 20 de abril, às 18h, na CESMA,o longa “Abutres”, do diretor Pablo Trapero.

Dirigido por Pablo Trapero, Abutres é uma demonstração clara de que o cinema argentino não se resume à comédias dramáticas. O país também é capaz de produzir um thriller como este, repleto de reviravoltas e discussões sobre a sociedade e suas dificuldades. Ricardo Darín e Martina Gusman (esposa do diretor) estrelam a produção, que conta a história de um advogado especializado em acidentes rodoviários. Ele é chamado de urubu, ou abutre, por visitar locais de acidentes para tentar conseguir clientes. Ele decide mudar de vida ao conhecer uma jovem paramédica.

Abutres, 2010

Direção: Pablo Trapero

Drama: 107 minutos

Sinopse: Sosa (Ricardo Darín) é um "urubu", um advogado especializado em acidentes rodoviários. Todos os dias ele vai aos locais de acidente, aos setores de emergência dos hospitais e às delegacias procurando clientes. Seu trabalho é lidar com as testemunhas, policiais, juízes e companhias de seguro. Mas o que seus clientes não sabem é que a agência para a qual trabalha está envolvida em esquemas de corrupção e desvio de dinheiro. Quando se apaixona pela jovem paramédica Luján (Martina Gusman), Sosa decide se aposentar do trabalho sujo e viver ao lado dela. Mas seu passado não o deixará tão facilmente.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

"Medianeras: Buenos Aires Na Era Do Amor Virtual" no Cineclube Lanterninha Aurélio

Para dar continuidade ao Ciclo “Argentina”, o Cineclube Lanterninha Aurélio exibe na segunda-feira, dia 13 de abril, às 18h, na CESMA,o longa “Medianeras: Buenos Aires Na Era Do Amor Virtual”, do diretor Gustavo Taretto.

Medianeras foi filmado na Argentina e Espanha com atores de ambos países. A direção é assinada por Gustavo Taretto, tendo como protagonistas os atores Javier Drolas (Martín) e Pilar López de Ayala (Mariana). A história é narrada pelos personagens dos dois atores, que tentam se libertar das amarras da solidão que a cultura virtual e a arquitetura de Buenos Aires acarretaram para portenhos que vivem sozinhos.

Quanto à temática central do filme, o diretor Gustavo Taretto explica que quis retratar uma solidão que não é dramática, mas "uma solidão a que já estamos acostumados. De todos os dias. Solidão urbana. A solidão que sentimos quando estamos rodeados de desconhecidos".

A obra recebeu os prêmios de melhor filme estrangeiro e melhor diretor no Festival de Gramado de 2011.

Medianeras: Buenos Aires Na Era Do Amor Virtual, 2011

Direção: Gustavo Taretto

Drama, Romance: 95 minutos

Sinopse: Martin (Javier Drolas) está sozinho, passa por um momento de depressão e não se conforma com a maneira com a cidade de Buenos Aires cresceu e foi construída. Web designer, meio neurótico, pouco sai e fica grande parte do tempo no computador. É através da internet que conhece Mariana (Pilar López de Ayala), sua vizinha também solitária e desiludida com a vida moderna numa grande cidade.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).


A entrada é franca.

Ciclo "Argentina" no Cineclube Lanterninha Aurélio

O Cineclube Lanterninha Aurélio irá promover, em abril, o Ciclo “Argentina’’. Durante o mês serão exibidos somente filmes do cinema argentino.

No dia 6 de abril, às 18h, no Auditório da CESMA, o longa escolhido para dar início as exibições, é “Um Conto Chinês”, do diretor Sebastián Borensztein e protagonizado por Ricardo Darín.

Foi filmado na Argentina e Espanha, com locações em Buenos Aires e cenas internas na Ciudad de la Luz (Alicante).

O filme atraiu mais de um milhão de espectadores aos cinemas argentinos e levou o prêmio de melhor filme e prêmio do público no Festival de Cinema de Roma, além do prêmio de melhor filme hispano-americano nos Prêmios Goya 2011.

Um Conto Chinês, 2011

Direção: Sebastián Borensztein

Comédia: 93 minutos

Sinopse: Roberto (Ricardo Darín) é um argentino recluso e mau humorado. Ele leva a vida cuidando de uma pequena loja e tem o hobbie de colecionar notícias incomuns. A comodidade de sua vida é interrompida quando ele encontra um chinês (Ignacio Huang) que não fala uma palavra de espanhol. O imigrante acabara de ser assaltado e não tem lugar para ficar em Buenos Aires. Inicialmente relutante, Roberto acaba deixando o asiático viver com ele e aos poucos vai descobrindo fatos sobre o chinês.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

Poço da Pedra no Cineclube Lanterninha Aurélio

Para encerrar à sequência dos filmes escolhidos, o Cineclube Lanterninha Aurélio, exibe na segunda-feira, dia 30 de março, às 18, na CESMA, o filme “Poço da Pedra”, do diretor Gerardo Damasceno.

O roteiro do filme é baseado no romance de Gerardo Damasceno, diretor da Acartes, e foi adaptado, inicialmente, para o formato minissérie. Depois de reunir recursos do Programa Cultura Viva e da Lei Rouanet, de minissérie, “Poço da Pedra” se transformou em um filme de longa-metragem, filmado em vídeo digital. O projeto foi um dos selecionados no edital de longa-metragem da Secretaria de Audiovisual, do Ministério da Cultura. Para isso, o grupo também conta com a ajuda de empresas privadas, como é o caso do Moinho Dias Branco, que já apoia esta iniciativa.

O ator global Aramis Trindade, é um dos protagonistas do filme.

Poço da Pedra, 2015

Direção: Gerardo Damasceno

Longa-Metragem: 90 minutos

Sinopse: A comunidade da pequena cidade sofre com a ambição de políticos e poderosos que planejam dominar as terras do distrito. Os acontecimentos - marcados pelas dificuldades próprias da época, influenciada pela implantação do Plano Cruzado - seguem voltando ao ano de 1985, com discórdias e crimes ocorridos entre importantes habitantes da comunidade.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

Quanto Mais Suicidas, Menos Suicidas no Cineclube Lanterninha Aurélio

Para dar continuidade à sequência dos filmes escolhidos, o Cineclube Lanterninha Aurélio, exibe na segunda-feira, dia 23 de março, às 18h, na CESMA, o curta-metragem, “Quanto Mais Suicidas, Menos Suicidas”, do diretor Maurício Canterle Gonçalves.

A Secretaria do Estado da Cultura tem o prazer de convidar para o lançamento oficial do curta-metragem “Quanto Mais Suicidas, Menos Suicidas”, contemplado no 12° Prêmio IECINE, com financiamento direto do FAC-RS, o filme produzido pela DMARIN, conta a trajetória de Fausto, um colecionador compulsivo viciado em roleta russa que procura alguém para escrever sua carta de suicídio. Alvarinho Gomez, seu amigo, é dono de uma editora de best sellers e indica Allan Greco, um jovem escritor, para a realizar a árdua tarefa. Fausto acaba levanto o inocente escritor a testar seuas próprios limites. Convendendo-o a escrever a carta através da promessa de fama e reconhecimento.

Quanto Mais Suicidas, Menos Suicidas, 2015

Direção: Maurício Canterle Gonçalves

Curta-metragem: 24 minutos

Sinopse: O curta-metragem apresenta a relação entre Alvarinho Gomez (dono de uma editora de best sellers, Fausto Fontoura (um colecionador compulsivo, viciado em roleta russa) e Allan Greco (um jovem escritor em busca de reconhecimento). Preocupado com a possibilidade de que venha a morrer em função do seu vício, Fausto decide escrever uma carta de suicídio. Entretanto, acha que não tem condições de fazê-lo sozinho e pede para seu amigo Alvarinho recrutar um dos escritores de sua editora para a tarefa. Allan Greco é o escolhido e aceita fazer o favor em troca da chance de ter seu livro publicado. Ao entrar no mundo de Fausto, Allan acaba encarando seus próprios limites na tentativa de escrever a a carta perfeita. As realidades culturais  dos personagens são fonte de aprendizado e de relevância para percebermos a discrepância que separa universos de gerações tão distintas. É uma viagem antropológica feita através do humor que reflete culturalmente  em todos os seres humanos.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

Nas Margens do Riso: Quilombos de Alegria e Luta no Cineclube Lanterninha Aurélio

Para dar continuidade à sequência dos filmes escolhidos, o Cineclube Lanterninha Aurélio, exibe na segunda-feira, dia 16 de março, às 18, na CESMA, o documentário “Nas Margens do Riso: Quilombos de Alegria e Luta”, do diretor Pedro Krum.

 O Documentário registra a passagem do Teatro VagaMundo por nove comunidades quilombolas do Rio Grande do Sul, entre setembro e novembro de 2014.

A chegada do grupo nos povoados remanescentes e as apresentações do palhaço Rabito são entrecortadas pelos depoimentos dos quilombolas sobre o cotidiano e a organização de cada comunidade.

A direção do filme é de Pedro Krum. O roteiro é assinado por Atílio Alencar e Daniel Lucas, e a edição, de Pedro e Daniel. A coordenação de produção é da Gabriela Amado.

A realização é do Teatro VagaMundo.

Nas Margens do Riso: Quilombos de Alegria e Luta, 2015

Direção: Pedro Krum

Documentário

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

Hannah Arendt no Cineclube Lanterninha Aurélio

Para dar continuidade aos filmes apresentados em março, o Cineclube Lanterninha Aurélio, exibe na segunda-feira, dia 9 de março, às 18, na CESMA, o longa “Hannah Arendt- Ideias que Chocaram o mundo”, da diretora Margarethe Von Trotta.

Uma obra biográfica sobre a filósofa política alemã de origem judaica, Hannah Arendt. Ele é estrelado por Barbara Sukowa, dirigido por Margarethe von Trotta1 e distribuído por Zeitgeist Films, no Estados Unidos, onde entrou em cartaz em 29 de maio de 2013.

Hannah Arendt, 2012

Direção: Margarethe Von Trotta

Biografia, Drama: 109 minutos

Sinopse: Hannah Arendt (Barbara Sukowa) e seu marido Heinrich (Axel Milberg) são judeus alemães que chegaram aos Estados Unidos como refugiados de um campo de concentração nazista na França. Para ela a América dos anos 50 é um sonho, e se torna ainda mais interessante quando surge a oportunidade dela cobrir o julgamento do nazista Adolf Eichmann para a The New Yorker. Ela viaja até Israel, e na volta escreve todas as suas impressões e o que aconteceu, e a revista separa tudo em 5 artigos. Só que aí começa o verdadeiro drama de Hannah: Ela mostra nos artigos que nem todos que praticaram os crimes de guerra eram monstros, e relata também o envolvimento de alguns judeus que ajudaram na matança dos seus iguais. A sociedade se volta contra ela e a New Yorker, e as críticas são tão fortes que até mesmo seus amigos mais próximos se assustam. Hannah em nenhum momento pensa em voltar atrás, mantendo sempre a mesma posição, mesmo com todo mundo contra ela.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

Cineclube Lanterninha Aurélio Apresenta...

No mês de março, o Cineclube Lanterninha Aurélio apresenta, nas segundas-feiras, uma seleção de obras de diferentes temas, não focando apenas num tipo de temática . O filme escolhido para abrir o mês, na segunda-feira, dia 2 de março, é o longa “No”, do diretor Pablo Larraín.

Dirigido por Pablo Larraín e escrito por Pedro Peirano, o filme é baseado na peça inédita El Plebiscito de Antonio Skármeta. Estrelado por Gael García Bernal, o filme foi indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro no Oscar 2013.

No, 2012

Direção: Pablo Larraín

Drama: 118 minutos

Sinopse: Chile, 1988. Pressionado pela comunidade internacional, o ditador Augusto Pinochet aceita realizar um plebiscito nacional para definir sua continuidade ou não no poder. Acreditando que esta seja uma oportunidade única de pôr fim à ditadura, os líderes do governo resolvem contratar René Saavedra (Gael García Bernal) para coordenar a campanha contra a manutenção de Pinochet. Com poucos recursos e sob a constante observação dos agentes do governo, Saavedra consegue criar uma campanha consistente que ajuda o país a se ver livre da opressão governamental.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.

O Sétimo Selo no Cineclube Lanterninha Aurélio

Para encerrar o Ciclo Ingmar Bergman, o Cineclube Lanterninha Aurélio exibe na segunda-feira, dia 23, às 18h, no Auditório da CESMA, o longa “O Sétimo Selo”, produzido e dirigido por Bergman.

O filme ambienta-se em um dos mais obscuros e apocalípticos períodos da Idade Média européia. O título é uma remissão ao livro bíblico denominado Apocalipse ou Revelação. Segundo esta escritura, na mão de Deus há um livro selado com sete selos e a abertura de cada um destes selos implica num malefício sobre a humanidade, mas a abertura do sétimo é o que leva efetivamente ao fim dos tempos. No desenrolar do enredo torna-se clara a preocupação do diretor em buscar, no passado, um período que traga à tona questões ainda presentes no mundo contemporâneo. Ao fazê-lo, Bergman reconstituiu a Idade Média sueca não para tematizá-la em si, ainda que o trabalho de pesquisa histórica e de reconstrução da sociedade daquela época tenha sido cuidadosamente preparado, mas, principalmente, para mostrar as aflições do mundo em que vivia. Bergman busca no mundo medieval o medo apocalíptico, seja o temor de que o mundo pode acabar de repente ou de que ele seja dizimado gradualmente pela peste, o que acaba por expôr a preocupação própria do diretor com essa mesma questão.

O Sétimo Selo,1956

Direção: Ingmar Bergman

Drama: 96 minutos

Sinopse: Após dez anos, um cavaleiro (Max Von Sydow) retorna das Cruzadas e encontra o país devastado pela peste negra. Sua fé em Deus é sensivelmente abalada e enquanto reflete sobre o significado da vida, a Morte (Bengt Ekerot) surge à sua frente querendo levá-lo, pois chegou sua hora. Objetivando ganhar tempo, convida-a para um jogo de xadrez que decidirá se ele parte com a Morte ou não. Tudo depende da sua vitória no jogo e a Morte concorda com o desafio, já que não perde nunca.

As sessões acontecem às 18h, na CESMA (Professor Braga, 55).

A entrada é franca.